ATENARI: あてなりな日々 / Serendipity

2021年03月30日

work in progress 蛍

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銀座もとじさんの夏のコモノ展に向けて製作中のかんざしです。
蛍を描き入れる前に、草を蒔絵で仕上げているところ。
蛍の明るい光とコントラストをもたせるため、葉はダークに仕上げたい。
銀蒔絵に、一度黒い漆を塗り込めています。

川の水音が気持ちの良い初夏の夜、闇の中で目を凝らしていて蛍を見つけた時の楽しさ。
自然からインスピレーションを受けることは最高のリフレッシュになります。

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都心にある自然、本郷のクスノキ。
樹齢は推定600年、少なくとも江戸時代を全部、この場所で見ていたと思うとすごい!

今の時期は噴き出すような勢いの若葉をたくわえていて、そばにいると力をもらえるよう。
クスノキのとなりには美味しい場所があるので、心身ともにパワーチャージできます。

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<アテナリ ポップアップショップ>
2021年4月15日(木)〜4月21日(水)
渋谷東急本店1階 特設スペース(ブルガリ前)
タグ:かんざし

2021年03月15日

雲を見に

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風景画をたくさん見たくて、三菱一号館美術館へ。
ターナーと同世代の画家、コンスタブルの英国風景画を見てきました。
ドラマティックな空と、空の光に説得力をもたせる木陰の描き込みが美しい風景。
たくさんの雲の表情を眺めることができます。

コンスタブルは英国のさまざまな場所に滞在し、戸外での製作に重きをおきますが、この製作スタイルはチューブ入り絵の具が発売されたことで可能になったとか。なるほどね。

風景画の光と影といえば、先日東京都美術館で見た吉田博展も良かったです。
ハイライトを白で入れられる油彩と違い、版画での光の表現は摺り残すしかなく、摺り(=影)で光を表現することになります。
平均で三十数回摺り重ねられるという作品、どれもカラートーンが美しく、気に入った作品の前ではしばらく立ち尽くしてしまいました。

話は戻ってコンスタブル。
展示作品のなかには肖像画もいくつかあったのですが、どれも瞳が綺麗だったのが不思議。
肖像画では唯一、光の灯るポイントだからかもしれません。

トップの写真はちょうど半年前の湿原。
風景画をたくさん見て、ふたたび大きな空を見たくなりました。

2021年02月01日

香りの器

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汐留美術館の「香りの器」展を見てきました。
手のひらサイズに美しくつくられた古今東西の工芸品の、可愛らしいこと。

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濃いめブルーのウエッジウッド。オクタゴンのクラシック。
蓋がまた。

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ペールグリーンの花のつぼみ。

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有史以前から私はここに居ました、と言われても驚かない完全なかたち。
モノがここに落ち着くのに必要なのはただ、クリエイターの磨かれた感覚。
蓋には三羽の蝶が控えめに。

展示品で一番気に入ったのは、9世紀か10世紀ごろの「二重円圏カット装飾香油瓶」と「桐鳳凰文鎖付香水瓶
」です。(どちらも残念、撮影不可でした)
前者のガラスは変質して(ローマングラスと同じ、銀化というそう)、虹色に輝いています。土もついてざらざらで透明ではなくなっているのに、佇まいの透明感が不思議。
後者はひと目で解る日本製。最上級の作りのものだけが持つ気品があります。そして菊の鎖がたまりません。

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ガラス越しの水仙を横目に、美術館を後にしました。

あと数日で立春。
もうすぐ、白梅や沈丁花や水仙、香りの楽しい季節になります。

2021年01月08日

ペイズリー

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自由が丘の岩立フォークテキスタイルミュージアムへ。
「インド 沙漠の民と美(後期) ラージャスターン州 伝統の木版更紗と絞り」が開催中です。

ミュージアムオープン10周年を記念して、岩立広子さんが1970年代に初めてインドを訪れた際に出会った素晴らしいテキスタイルが展示されています。

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モスリン生地の、マハラジャのターバン。(写真は2017年の松濤美術館)
ずっと気になっていたこの、ぎざぎざのシマシマを絞りで実現する方法を学芸員の方に伺って、やっと理解できました。
すっきり。そして、すごすぎる。

もうひとつの "発見" はいわゆるペイズリー柄でした。
ペルシャからインド経由で英国に渡り、現スコットランドのペイズリーにて機械織りで表現されるようになる柄。
ペルシャではbushを意味する名前で呼ばれていた、自らの重みでたわんだ花束のような模様。
今回、木版染めのテキスタイルを見て、あらためて魅力を感じています。

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こちらは先月、ジャイプールから届いたもの。
手織りのとろっとろのパシュミナショールの隅っこに、よく見たら織り込まれていました。
解像度の低さが、何だか可愛いペイズリー柄です。

2020年12月17日

ベルナール・ビュフェ展

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Bunkamuraのザ・ミュージアムへ、ベルナール・ビュフェ回顧展を見にでかけました。
静岡のベルナール・ビュフェ美術館の所蔵品から80点が展示されています。

私のビュフェとの出会いは高校時代、新潮文庫のフランソワーズ・サガンの表紙です。
多分全部、揃っています。トップ写真はそのうち一番小綺麗な一冊。

初めてパリへ行った時は、ぶらっと入ったギャラリーでちょうどビュフェの展示会がおこなわれていました。二十歳の頃でしたから「パリでビュフェを見た」ことに大満悦だったのを覚えています。

今回は回顧展ということで、特に初期の作品を多く見られて良かったです。
一枚の絵は、キャンバスの一部が花文字のように盛り上がっていました。キャンバスにホームリネンを転用したのでしょうか。
ビュフェが画家としてスタートしたのは戦後まもなくの時期。モノ不足を思わせるような薄塗りの絵の具、少ない色数、でもこの時期特有の魅力があります。

今回80点を見終わって、モチーフで私が一番気に入ったのは電線。
ボールドなラインのあいだに、風にふるえるように頼りなくつながる筆のタッチ。
たまりません。

ベルナール・ビュフェ展は1月24日まで。
大きな絵が多いので見ていてリフレッシュできるのと、間近で実物を見ないと分からない絵肌の豊かさがあるので、お好きな方には全力でお勧めします。

2020年10月25日

徳川美術館と珊瑚

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名古屋に行くからには、と気になっていた徳川美術館へ。
ちょうど面白そうな企画展「殿さまが好んだヨーロッパー異国へのまなざしー」を開催中でした。
徳川家にもたらされた”舶来品”とそれにちなんだ文献の類がずらりと展示されています。

工芸関係で面白かったのは、金唐革や間道のオリジナル、それから珊瑚。
真っ赤な珊瑚は地中海域からはるばるやってきたもの。
大きさごとに(といっても、すべて細片!)分けられた珊瑚がぎっしりつまった小箱が展示されています。

多くの方が驚かれますが、日本で珊瑚の採集が始まるのは明治以降。それまでは貴重な舶来品です。

江戸時代の装身具では珊瑚の細い枝先が、大事そうにかんざしの垂れに使われたり、小さな小さな玉がやっぱり大事そうに埋め込まれていたりします。
以前ジュエリー文化史研究会で当時の珊瑚の貴重さを教えて頂いたのですが、今回そのことがよく理解できました。

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敷地内の宝善亭で大満足の昼食のあと、ふと見上げると青い鯱が。
企画展は11月3日まで。お勧めの展示会です。

2020年10月17日

月の丘

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久しぶりの上野公園。
ここは空が広いので、雲ばかり撮ってしまいます。

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1時間ほどのあいだに刻々と変わる空が楽しくて。

この日の目的は表慶館の「工藝2020」展でした。
色を切り口に展示された、さまざまな工藝のバリエーションが楽しめる展示会です。

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撮影できる作品のなかで一番気に入ったのはこちら。
金箔と截金で、ふんわりたっぷりした金色。
小さくなって、この金色のやわらかい起伏に寝そべって、周りを見渡してみたい。

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画面の一部はウルトラバイオレットとのコントラストが美しく。
写真のぶれが綺麗なのでそのまま採用。

ところでこの作品、作者のお名前は月岡さん。
金のソフトな光にあまりにしっくりくるお名前でびっくり。
フルーツパーラーの桃子さんとか、テキスタイルミュージアムの繭子さんとか、時々拍手したくなるほどしっくりくるお名前に出会います。

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萩も満開。冬支度のいろいろが楽しい季節です。

2020年10月09日

インドのミニアチュール

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岡崎市美術館博物館にて「小宇宙の精華 インド宮廷絵画」展を見てきました。
日本画家でインド美術コレクターの、畠中光享氏のコレクションの展示会です。
以前、松濤美術館で畠中光享氏のインド染織品の展覧会(その時の記録)を見ているのですが、会場に細密画も少し展示されていて、「もっと見たいな」と思ったのを記憶しています。

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気の利いたミュージアムレストランから展示室へ向かう、大理石の階段。
名古屋から小一時間、山の上に突然現れる立派な美術館でした。

今回わざわざ出かけようと思ったきっかけは、この春に読んだオルハン・パムクの『わたしの名は「紅」』です。
細密画師にたくさん語らせるこの本を読んで、まとまった量の細密画を見たい気分だったころ、この展覧会について知ったのです。
知りたい見たいが満たされて、大満足。

送ってもらった重い図録が届くころ、また続きを書こうかな。


東京は急な冷え込みで、慌てて冬支度を始めています。
よい週末をお過ごしください。

2020年08月12日

和巧絶佳 展

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パナソニック汐留美術館へ。
1970年以降生まれの工芸作家の作品を、「和」「巧」「絶佳」の3つの章で紹介した展覧会です。

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涼しい五角。

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麗しい六角。

橋本千毅さんの漆芸作品は、小さくて美しくて圧倒的です。
そもそも漆芸は膨大な手間と時間が必要な仕事ですが、並んでいたものの中には、単位体積あたりの労働力と集中力の集積量で、世界一ではと思えるものがありました。(上回る工芸作品があれば、とても知りたい!)
個人蔵の作品がほとんどなので、これだけの数を一度に見られる機会はもうないかも。

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展示作品は(ルオー部屋を除き)すべて撮影できます。
自分のお気に入りの角度を見つけるのも、楽しみのひとつです。

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 ATENARI<アテナリ> ポップアップショップ
2020年9月2日(水)〜8日(火)
日本橋三越本店 本館1階 アクセサリー イベントスペース